DPV-DANCE Power videomix

La storia delle riprese video
L’esperienza MokoR nell’ambito dei video musicali, in realtà nasce nel 2010 quando a Caluso, insieme a Giuseppe R. un appassionati dell’ambito tecnologico, costruimmo i primi droni per riprese aeree in tempi in cui pochi sapevano cosa fossero, tanto che fummo ingaggiati anche per effettuare videoriprese aeree per conto di note trasmissioni delle principali emittenti televisive. Successivamente applicammo parte di quelle tecnologie nelle prime steadycam manuali autocostruite, ovvero stabilizzatori su cui si montano videocamere di varia natura al fine di realizzare riprese fluide senza tremolii come purtroppo avviene nelle classiche riprese palmari. In realtà quel tipo di tecnologia era già utilizzata nel settore cinematografico, ma con la miniaturizzazione e ottimizzazione tecnica ed elettronica ci era finalmente possibile realizzare strumentazioni portatili e accessibili a tutti. Con quella tecnologia ci inventammo il ruolo polivalente del videomaker tuttofare, ovvero dalla ripresa alla pubblicazione comprensiva di montaggio, in tal modo si realizzavano gli after-movie, ovvero video brevi del giorno dopo montati in modo da poter essere un ricordo delle serate di spettacolo. Non si trattava quindi di riprese live, come quelle che oggi ognuno può farsi con lo smartphone, ma di prodotti ufficiali con riprese selezionate e montaggi comprensivi di testi e musiche appropriate al tema ufficiale della serata, prodotti che abbiamo svolto per privati ed eventi pubblici, anche per noti DJ.

Nel canale trovate solo quelli più vecchi rimasti pubblicabili e che YT non ha ancora rimosso, sono comunque i video più qualitativamente scarsi e meno importanti e proprio per quello l’intreccio di policy e copyright non le ha ancora colpite mentre ha colpito i prodotto migliori nonostante non siano monetizzati dal canale e portino pubblicità ad autori e case produttrici, comportando paradossalmente un danno a se stessi.

Purtroppo con le chiusure delle più note discoteche dell’area biellese, vercellese e torinese quel lavoro, iniziato per hobby, è andato a morire anche perché sostituito da una selva di improvvisati di ogni tipo proprio perché facilitati da una più accessibile disponibilità tecnologica che purtroppo però è stato poi abusata.

Il videomix
Realizzare un videomix di qualità è una impresa ciclopica a partire dalla burocrazia con i paletti delle agenzie di copyright e YouTube combinati con quelli di artisti e case discografiche, poi viene l’impresa tecnica esecutiva, ma il tutto deve essere coadiuvato da una precisa sincronia organizzativa che include persone che nemmeno si conoscono, come in questo caso fra un DJ che può essere ovunque nel mondo e un videomaker biellese attualmente del circuito MokoR.

Selezione dei brani
Le difficoltà partono già dalla selezione dei brani, svolta dal selettore (Nicola alias Emperor Absolutus), che viene poi messa in scaletta per il DJ del caso che realizza la base musicale mixata, ma deve farla vincolato da una serie di paletti iniziali come quelli dei tempi permessi da YT per i relativi Copyright combinati con le indicazioni dettategli dal selettore, indicazioni decise anche dall’autore del singolo brano precedentemente consultato. Le condizioni e i tempi permessi dai vari copyright e da YT, nel caos legislativo europeo e internazionale, non sono uguali per tutti e neppure hanno gli stessi metodi. Questo limita e complica notevolmente la fantasia musicale del DJ già sul nascere, pertanto anche il suo lavoro diventa più complesso rispetto al mixaggio libero svolto nelle classiche serate dance.

Reperimento del materiale video
Una volta ottenuta la traccia musicale si passa al reperimento dei video ufficiali che non sempre sono di buona qualità e spesso pure inesistenti, cosa che si deve sopperire con video auto-prodotti o mandatici dagli autori stessi su nostra richiesta, tratti almeno da semplici riprese delle serate svolte dagli autori, cosa che in realtà ci viene fornita spesso solo con video banalmente ripresi da un cellulare che, essendo pure ripresi da un punto statico, complica ulteriormente la vita del montaggio anche perché ci si devono inventare fotogrammi dei momenti mixati o di gioco del DJ, cosa possibile solo usando trucchi camuffati come slow motion oppure clonazioni di frammenti del girato a loro volta camuffati in vari modi.

Video Lyric
Quando non è possibile avere nemmeno un video di fortuna, si ricorre alla costruzione di video-lyric, ovvero video con sfondi astratti in cui creare in primo piano, e possibilmente in modalità animata, le frasi in sincronia con il cantato. Le frasi non devono solo avere la traduzione giusta ma devono anche essere sincronizzate con il mixaggio che raramente segue la sequenza del cantato originale.

Sottotili
Le lyric sono impegnative ma interessano solo la parte dei video che non ne hanno di ufficiali o di terze parti, esse si sommano a prescindere con i sottotitoli che invece, per scelta tecnica su questo tipo di prodotto, dovrebbero essere applicati a prescindere in tutti i video che hanno una lingua diversa da quella inglese di riferimento. Anche questi devono essere sincronizzati seppur senza dover curare una particolare grafica e animazione in quanto vanno posti nella stessa fascia (in basso) il meno invasiva possibile.

Composizione video
La composizione dei video dei singoli brani deve seguire quella audio del DJ e deve essere il più emozionale possibile. Per fare questo si devono spezzettare i video originali (o di terze parti) che hanno delle trame, questo in modo da sintetizzarle il più possibile coincidendo il labiale di eventuali punti cantati. Quando i video rappresentano una storia, il taglio ha solo lo scopo di sintetizzare i momenti più sensati stando però nel tempo del mixato, ma quando c’è anche l’artista inquadrato mentre canta… le cose si fanno più complesse in quanto si deve coincidere anche il labiale e per mantenere una coerenza sequenziale della storia si deve anche fare in modo che gli altri spezzoni non rappresentino la fine della trama all’inizio visto che il DJ spesso parte da una parte intermedia o addirittura finale, quando non le inverte proprio.

Sincronizzazione del labiale
La sincronizzazione del labiale viene ulteriormente complicata dalla velocità della traccia accelerata o decelerata dal DJ rispetto all’originale. Questo comporta che prima ancora di spezzettare i punti dove l’autore canta il proprio brano, si deve modificare la velocità della clip per coinciderla il più esattamente possibile a quella della traccia audio. Siccome solitamente il DJ accelera le tracce, questa operazione vuole anche dire ridurre i frame disponibili da distribuire a meno che non si riducano solo le singole porzioni cantate, per fortuna questo è un problema relativo in quanto il brano è inserito nel mixaggio solo in una limitata porzione compensando pertanto la restrizione delle clip.

Mixaggio video
Infine viene il mix di passaggio da un video all’altro e qui la fantasia del montatore deve seguire quella del mixato del DJ, una sorta di fantasia nella fantasia o, se preferite, una fantasia al quadrato. Le tecniche dei mixaggi video variano pertanto anche in base alla tecnica del mixaggio audio, e a seconda di quanto è lungo il mixaggio e la relativa tecnica, si può usare una combinazione di lampi, sovrapposizioni dei video in trasparenza o alternanza dei fotogrammi.

Pre-Pubblicazione
Come penultimo step, perlomeno nell’esposizione del prodotto, vie è la fase di pre-pubblicazione, ovvero il caricamento su YT in modalità non pubblica al fine di vedere se viene reclamato qualcosa non corrispondente ai parametri di YouTube identificabile con gli algoritmi di verifica automatici.
Se succede, come è successo al nostro primo caricamento, il video deve essere modificato sia che la contestazione avvenga sulla base musicale che sul quella video. In questo tipo di pubblicazione, a differenza di quasi tutti i prodotti visibili su YT, non è possibile sostituire solo la musica di sottofondo in quanto la musica è proprio il soggetto principale, pertanto se qualcosa va male ed è qualcosa di immodificabile, l’intero file diviene a rischio di scomparsa.
Ma questa fase serve anche ai vari partecipanti del lavoro per incrociare pareri e intercettare eventuali errori o punti da modificare o migliorare, pertanto può avvenire più volte.

Pubblicazione
Se non avvengono contestazioni algoritmiche automatiche, e vi è un nulla osta da parte di tutti gli operatori del progetto, si procede infine a rendere il video di dominio pubblico, ma questo non esclude che in futuro non avvengano altre contestazioni su video e audio.

Conclusioni
Come potete immaginare, anche se il video risultasse un capolavoro nonostante le numerose restrizioni alla fonte, a causa del caos legislativo del settore, non è detto che il pubblico possa continuare a goderselo e noi a proseguire a realizzarlo.
Quindi probabilmente non siamo solo dei pionieri ma anche dei folli. 😉